"Farrapos de Memórias" dá as boas-vindas a Teresa Martins Marques

No dia 21 de Julho último, o blogue fez quatro anos. Ao longo deste período já foram publicados 4.996 posts, que originaram 13.248 comentários e 1.082.564 visualizações de páginas. O blogue conta ainda com 129 seguidores e tem também uma página no Facebook com 4.344 "amigos"(dados de 21/07/14).Acompanhamos a Diáspora com leitores em 82 países.

O nosso espaço era e é as Terras de Riba-Côa, o Nordeste Transmontano e o núcleo de leitores espalhados por todo mundo. Os temas eram e são locais,  divulgando textos, documentos, eventos, fotografias, abrindo sempre novos caminhos. Durante este mês vamos  iniciar os novos percursos que queremos percorrer. Contamos com os "velhos" colaboradores; sem  os quais este blogue não seria diferente de muitos outros que conhecemos.

A partir de hoje o "Farrapos de Memória" abre uma nova janela. Teresa Martins Marques (ver c.v.)escreve sobre a cultura em geral ,a vida, a política e casos do quotidiano. A maioria destes textos foi  já publicada na sua página do facebook: https://www.facebook.com/teresa.martinsmarques?fref=ts

Foi com orgulho e  grande satisfação  sabermos que a Teresa aceitou o nosso desafio.

A LITERATURA E A LEI DE LAVOISIER

Texto de Teresa Martins Marques

Teresa Martins Marques, no Café Majestic,
na apresentação do seu romance
"A Mulher que Venceu Don Juan"

A literatura é um dos domínios em que se verifica a Lei de Lavoisier: nada se perde, tudo se transforma. Se tivermos a sorte de possuir um exemplar do esgotado «Imagens da Poesia Europeia» de David Mourão- Ferreira nele encontraremos inúmeras poesias ligadas aos estados timéricos, eixos axiais da psique humana, manifestados como melancolia, angústia, ansiedade, medo.

A melancolia, ligada ao declínio do homem, vai DMF salientá-la na voz do poeta Mimnermo, o primeiro mestre da elegia amorosa: 

Cantou o amor, o prazer, e principalmente a juventude, cuja perda se lhe afigurava o pior da flagelos reservados ao homem. Utilizou igualmente a comparação homérica, já nossa conhecida, entre os homens e as folhas das árvores – mas para dela retirar a conclusão melancólica e derrotista, que não se encontrava no texto de Homero . (IPE:55)

O trecho de Homero visado por DMF é o diálogo do Canto VI da Ilíada, entre o guerreiro aqueu Diomedes e o guerreiro troiano Glauco, tendo este, nesse momento, a palavra: 

Que importa, Diomedes, qual a minha linhagem? /A geração dos homens é igual à das folhas. /Se o vento arranca algumas e no chão as espalha, /Ao vir a Primavera logo nascem mais outras. /E dos homens diremos que são como a folhagem…(IPE:28)

Mimnermo vai intextualizar este trecho homérico, mas enquanto na Ilíada a Primavera traz novos motivos de esperança, Mimnermo vai interpretar a Primavera lamentando a sua brevidade, como símile da vida humana, e como DMF observou, acrescentando à leitura homérica a dimensão da melancolia:

Como as folhas que brotam /Na Primavera em flor / E crescem rápidas à luz do Sol, /Assim é que nós somos; /Como essas folhas por exíguo prazo /podemos fruir da juventude em flor, /desconhecendo, por divina graça, /quer o mal quer o bem. /A cada lado estão as negras Parcas: /traz uma a cruel velhice, a outra a morte. /Da juventude o fruto dura muito pouco, /não mais que sobre a terra a luz do Sol; /e quando passa a plenitude desse tempo /é então melhor morrer do que viver. (IPE:55)

Dentro da mesma linha melancólica, afirmando a inutilidade de uma vida sem amor, Mimnermo deixou-nos também o poema da “Afrodite de Ouro “, com carácter pioneiro, que lhe terá valido a posteridade, segundo Robert Brasillach, citado por DMF.” O que ele disse foi, sem dúvida, o primeiro a dizê-lo na Grécia, e é por isso que este encantador poeta do prazer não foi jamais esquecido pelos seus.”

Sem a Afrodite de ouro, /que vida existe, ou que doçura? /Melhor morrer, quando eu não mais tiver /os amores secretos e os presentes /de puro mel e o leito: /porque da juventude breves são as flores /para homens e mulheres. /Quando chega a velhice dolorosa /que os belos homens torna repulsivos, /cruéis preocupações desolam a alma: /o homem não mais se alegra olhando a luz do Sol, /mas é odioso aos jovens /e objecto de desprezo das mulheres: /de tantos males deus cobre a velhice. (IPE:56)

Horácio partirá da evidência da brevidade da vida, do tempo que voa, e insistirá na focalização do presente: “carpe diem” recomenda a Ode XI do Livro I, mais conhecida por «Ode a Leuconóe», um dos pontos mais altos da lírica horaciana, como forma de debelar a angústia da perecibilidade, erodindo o pensamento sobre o futuro, jogando tudo no presente, no colher do dia:

Não procures, Leuconóe, - ímpio será sabê-lo - /que fim a nós os dois os deuses destinaram; / não consultes sequer os números babilónicos: /melhor é aceitar! E venha o que vier! /Quer Júpiter te dê inda muitos Invernos, /quer seja o derradeiro este que ora desfaz /nos rochedos hostis ondas do mar Tirreno, /vive com sensatez destilando o teu vinho /e, como a vida é breve, encurta a longa esp’rança. /De inveja o tempo voa enquanto nós falamos: /trata pois de colher o dia, o dia de hoje, /que nunca o de amanhã merece confiança. (IPE:222)

O tópico do “carpe diem” foi, como é sabido, incessantemente retomado na poesia europeia. É particularmente interessante o tratamento que lhe concedeu Marcial no epigrama V, 58, reflectindo reiteramente, na impossível interrogação, a angústia de não-saber, de não-conhecer o fim. Por isso o presente não é o que se deseja, é o que resta e que é urge viver:

“Amanhã”, dizes tu.”Viverei amanhã”. /Quando virá, porém, esse tal amanhã? /Ah! que sabemos nós do dia de amanhã? /Em que reino se esconde o rosto de amanhã? /Que idade tem ao certo o vulto de amanhã? /É coisa que se venda? È coisa que se compre? /Que certeza tens tu de estares vivo amanhã? //Tarde já é viver no próprio dia de hoje. /Mais sábio é começar a viver desde ontem. (IPE:279)

Se recuarmos no tempo e atentarmos nalguns exemplos do legado egípcio dos «Cantos de harpista» encontramos a mesma melancolia e o mesmo homem, que sente que é preciso colher o dia, antes que o sol definitivamente se ponha. Luís Manuel de Araújo esclarece-nos, a esse respeito, sobre a civilização egípcia:

Se o Além era atempadamente preparado, a vida terrena devia ser, para quem naturalmente o podia fazer, consumida em plenitude. Havia que gozar os dias antes que a grande jornada rumo ao outro mundo, e os designados «cantos de harpista» bem exortam à fruição do bem-estar. 

O trânsito das gerações, que vimos referenciado em Homero e retomado sucessivamente ao longo da história literária estava já também no «canto do harpista» (c. 2100 a.C) que a seguir transcrevo. Este belo poema é dominado pela lúcida melancolia da passagem, pela perecibilidade de tudo, colocando-se a tónica na vida terrena, no aqui e agora, não porque não se creia na vida depois da morte, mas porque dela nada se sabe verdadeiramente, como diria muito mais tarde Marcial, já que em literatura é impossível pensar como nunca ninguém antes pensou. Tudo transita e tudo regressa em perene reificação. Só o homem não regressa. O harpista é peremptório: “nenhum dos que partiram regressou.”

As gerações vão passando, outras ficam, / e assim é desde o tempo dos antepassados. / Os deuses de antigamente repousam nas suas pirâmides / e também os ilustres nobres /estão sepultados nos seus túmulos. /Outros construíram túmulos /mas esses sítios desaparecerem. /Que é feito deles? /Ouvi os ensinamentos de Imhotep e de Djedefhlor, /cujas palavras são citadas duradoiramente. /Onde estão as suas moradas? /As suas paredes ruíram, os seus lugares desaparecerem, /como se nunca tivessem existido. /Ninguém vem do Além para dizer o que é feito deles, /para contar as suas necessidades, /para sossegar o nosso coração, /até partirmos para o lugar onde eles estão. /Por isso alegra o teu coração, esquece isso e aproveita. /Segue os teus desejos enquanto viveres! /Põe mirra na tua cabeça e veste-te de fino linho, /unge-te com os óleos feitos para o deus. /Aumenta o teu bem-estar, /não deixes o teu coração desfalecer! /Segue o teu coração e a tua felicidade. /Enquanto viveres na terra, faz o que o teu coração deseja! /Quando chegar o teu dia das lamentações fúnebres, /Osíris, o do coração cansado, não escutará os lamentos, /o choro não livra ninguém do túmulo! /Goza, faz um dia feliz, não tenhas problemas! /Repara, nunca ninguém levou os seus bens consigo. /Repara, nenhum dos que partiram regressou.

Teresa Martins Marques

Maria Teresa Martins Marques Faria e Silva

Maria Teresa Martins Marques Faria e Silva é investigadora integrada no Centro de Literaturas e Culturas Lusófonas e Europeias da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, faculdade na qual  se licenciou em Filologia Românica (1975) e obteve o mestrado em Literatura Portuguesa Moderna e Contemporânea (1992). Dirigiu a organização do espólio literário de David Mourão-Ferreira (Ministério da Educação/Fundação Calouste Gulbenkian), autor/tema da sua tese de doutoramento. Dirigiu e prefaciou a Edição das Obras Completas de José Rodrigues Miguéis no Círculo de Leitores (13 volumes, entre 1994 e 1996) e dirigiu uma nova edição da Obras Completas deste escritor, na Editora Assírio & Alvim. Colaboradora da Colóquio-Letras, Jornal de Letras, Mealibra, Escritor, Atântida. Para além de diversos ensaios incluídos em volumes coletivos, cita-se a seguinte produção literária publicada em livro: O Imaginário de Lisboa na Ficção Narrativa de José Rodrigues Miguéis, Lisboa, 1994; Leituras Poliédricas, Estudos de Literatura Portuguesa, Lisboa, 2002. Os seus principais estudos incidem sobre  Cesário Verde, Gomes Leal, Raul Brandão, Vitorino Nemésio, José Régio, José Rodrigues Miguéis, Eugénio Lisboa, João de Melo.

Fonte:http://www.clepul.eu/Ptg/ViewPerson/22